История свадебной моды
Самые ранние изображения средневекового свадебного костюма относятся к 15 веку. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме из древности, это его новизна - свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из имевшихся, он непременно должен был одеваться впервые, т.е. он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого. Приданное невесты было обязательным условием брака, и включало в себя постельное белье, столовые принадлежности, посуду, позже – фамильные драгоценности, мебель и даже осветительные приборы, в общем, все, что легло бы в основу семейного благосостояния. Муж предоставлял дом, в котором должна была поселиться семья. Но вернемся к платью.
В 15 веке уже носили платье с корсетом! Котарди - так называется этот тип платья с высокой талией, всегда с готическим треугольным вырезом и длинными рукавами. В эпоху готики в моде была беременность, и женщины часто носили под платьем специальные накладные "животики", чтобы ее имитировать и создать знаменитый "готический силуэт". Хотя современным «готтам» такая «изысканность» вряд ли покажется заманчивой. Грим и макияж были строго запрещены церковью, и невестам приходилось изощряться, выщипывая брови и ресницы, выбривая волосы надо лбом, создавая «луноликий» образ, бывший тогда в моде. На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались эненами и могли достигать высоты 1 м. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему невесты того времени опускали глаза «долу» - не столько от целомудрия и скромности, сколько, стараясь удержать энен, не позволяя ему свалиться. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной.
В эпоху Барокко в моде была полнота, следовательно, и свадебные платья стали объёмными и пышными, в модных золотых и желтых цветах. Тогда же в моду вошла и отделка кружевами, придающая платью дополнительную пышность.
Начало 17 века, эпоха мушкетеров, отмечены появлением кружевных воротничков, что немедленно отразилось и в свадебных нарядах. В моду вошли розовый и коралловый цвета. Правда, дама, выходившая замуж во второй раз, должна была выбирать себе наряд поскромнее, например, красное с черным подбором.
В 18 в. в моду для подвенечных платьев вошли пастельные тона - нежно-голубой, нежно-розовый, светло-зеленый. Эпоха Рококо ввела в моду серебряные и серебристо-жемчужные тона, а также широкие юбки, которые надевались на «панье» - особую конструкцию, подчеркивающую крутобокость невесты. Корсеты же были очень узкими, и так подпирали грудь, что она едва удерживалась в рамках декольте.
Великая Французская революция не только упразднила многие привилегии дворянства и аристократии, но и положила конец платьям из шелка на корсетах с большими фижмами. В моду вошли высокая талия и белые платья, и эта мода стала предвестницей свадебных нарядов всех последующих эпох.
Надеемся, вы убедились, что вкус со временем совершенствуется естественным путем, и, стало быть, выбирать себе свадебное платье лучше придерживаясь модных тенденций своего времени.
|